В Книжной палате в Черниговском открылась художественная галерея
В Книжной палате в Черниговском при поддержке документальной мастерской авторского кино о художниках Артерия Док открылась художественная галерея, поставившая своей целью соединить художников живой и легкой молодой энергии и уже состоявшегося уверенного стиля. Небольшой в своих размерах Малый выставочный зал Книжной палаты вместил семнадцать ярких и запоминающихся имен современного искусства.
Галерея объединила художников непохожих, разносторонних и тем более интересных, что в них открывается перспектива говорить на одном языке с современностью: Владимир Симонов, тонко чувствующий драматургию XX века, Александр Бабин и Варвара Лотова, соединившие ностальгию личной сентиментальной памяти и тревогу за будущее в пейзаже, мягкие и стильные цветовые акценты Антона Шарафутдинова, стильные натюрморты Татьяны Нехочиной и еще дюжина художников, работы которых приятно затаившись понаблюдать в камерной атмосфере галереи.
В двух оконных нишах представлен выпускник МГАХИ имени Василия Ивановича Сурикова, глубоко сочувствующий жизнь и антикварной книги, и провинциальной старины Савва Марин, его пульсирующие акриловые маркеры дают рельеф и силуэт, позволяющий увидеть перспективу угасающей памяти и главную цель – сохранение искреннего интереса к истории – глубоко проникая в ежедневное тихое существование истории и отрывая свой хронологический дневник зрителю.
В диалоге с Саввой легче и непринужденнее заводит разговор со зрителем на близкие темы и в похожей изобразительной технике Алексей Гимеин. Его стиль – фиксация существующего пространства в той красоте, что позволяет сохранить минутное наслаждение в моменте касания, почти фотографическая внимательность позволяет расцветить однообразный быт ясным и точным свидетельством присутствия, питающим воображение.
На контрасте с цветовыми работами проступает к поверхности графика, подобно тонкому льду обнажающая жизнь, скрытую под непроницаемой поверхностью – это графика Марии Смольяниновой, ощущающей импульс, то как тревогу маяка, несущего какой-то сигнал об опасности, то как радость – от приближения к земле. Токи эти и сигналы полны разнообразия, и пейзаж, составленный из серебряных штрихов, завтра уже не будет прежним, тем, что сегодня.
На волне и в диалоге с Марией проявляются художники теплой эмоциональной привязанности к дому: Нина Кузьмина и Фёдор Усачёв. Фёдор – мастер, находящий в пейзаже духовную основу, позволяющую человеку увидеть своё отражение в лесах и полях, гармонию в изменчивом ландшафте, что абсолютно полярно инженерной симметрии Нины, фиксирующей красоту шахты лифта подобно пещере или гористому хребту, отдавая дань частому присутствию в ней человека.
Мысль ищет себя в определенных координатах, и кому удается не замыкаться в их тесные рамки открывает для себя богатого объема вселенную. Развивая ощущение времени глубже одного прошедшего дня в галерее представлены насыщающие цветом работы Владимира Симонова, Каролины Гартавер Сас, Татьяны Алимовой и Антона Шарафутдинова. У Каролины давно известный в стенах Книжной палаты теплый рождественский и пасхальный голос, связанный с теплом праздничного уюта и сердечной привязанности к семье, дому, установившейся привычной жизни.
Художники наравне с ней создающие приятное чувство весеннего расцвета, говоря о разном – Владимир Симонов историчен, впитав наследство модерна и авангарда, Антон Шарафутдинов выражает собой емкую интерьерную образность фольклора, Татьяна Алимова — оранжерею редких, изящно подобранных, цветов – говорят об одном редком чувстве интеллектуального спокойствия. На контрасте с ними умеет и в цвете существовать и в монохромном черно-белом изображении Татьяна Нехочина, и ей в натюрморте и в пейзаже важен ренессансный покой, теплый климат разливающейся мысли, разгоняющей кровь и вызывающей к диалогу.
Призвание художника – мыслить ненавязчиво, в унисон, продлевая состояние проникновенного присутствия своему зрителю. Украшает собой стены Малого зала Книжной палаты тишина, покой и безмятежность теплых взвешенных пейзажей Варвары Лотовой и Александра Бабина, соединивших Нижний Тагил и горы Тибета, сумевших показать достоинство красноречиво говорящего молчания. Подобно итальянскому живописцу Джорджо Моранди, пейзажный лиризм аккуратно выстраивается фужерами, и горы перетекают в граненый стакан, отражаясь кристаллами его стенок, представленная в галерее работа Софьи Романовой символично свидетельствует об этом.
Изюминкой, сочетающей в себе просторечие провинциального портрета и благородно подчеркнутую талию классического рисунка, в галерее представлены работы Дмитрия Дмитриевича Арсенина из собрания его дочери Марии, наравне с собственными её работами, отражающими красоту Рождества в тени принесенной отцом ёлки, лермонтовский маскарад, безумие масок и тот массив наплывающих на ребенка впечатлений, что в целом оставляет жизнь, а из путешествий, из далеких романтических и загадочных стран с рисунками идут конверты – и тоже оставляет свой шлейф загадочного, непознаваемого и глубоко необходимого тому, кто хочет расти.
Галерея «Интеллектуальное спокойствие», открывшееся в стенах Книжной палаты в Черниговском при поддержке документальной мастерской авторского кино о художниках Артерия Док продолжает двухлетнее присутствие искусства там, где ему естественно существовать – оазисном, заповедном пространстве Замоскворечья, посреди неспешно течения затаившейся исторической жизни. Художник заботится о корневой, культурной основе, из которой произрастает мысль, и поэтому галерея имеет первой объединяющей темой: «Интеллектуальное спокойствие».
Фото-репортаж с открытия: Алекс Беранже, специально для Артерия Док и Книжной палаты.
Автор текста, куратор галереи – Даниил Каплан, редактор Артерия Док.
