«Происхождение родства»: выставка Владимира Симонова в Книжной палате
Зима завершилась и с ней ушла из нашей жизни меланхоличная рефлексия завершающегося года. Для культурно-выставочного пространства Книжной палаты эта зима 2026 года запомнилась выставкой художника Владимира Симонова. Его работы – образ истории, сохранившейся в разных аспектах памяти от писем и фотографий до живой легенды, вызванной, например, стихами. И, поскольку художник и сам – поэт, он умеет чувствовать живую, разливающуюся энергию необходимого присутствия и общения людей.
Ритм, сформировавшийся от ощущения энергии, передают его яркие, цветные работы. В них сохраняется вибрация, пульс – в зрителя проникает настроение той эпохи, что более всего питает творчество Владимира Симонова – эпохи модерна, непройденного, оборвавшегося пути начала 20 века. Серия, представленная в основном зале, получила названия по главному лейтмотиву сложившейся коллекции – Дагерротипы. От них, прежде всего, приобрела свое название и выставка: «Происхождение родства».
Невозможно, проходя вдоль работ Владимира Симонова и вглядываясь в пестрые лаконичные фигуры, внешне представляющие собой театрализованный гротеск, не вспомнить «о семейном портрете в интерьере», о теплом, классическом, уютном семейном доме, где собираются все те, кто не чужой его размеренному, степенному существованию. Постепенно краски, создающие повышенную театральную эмоциональность, смягчаются. Глаз привыкает (как и ранее отвлекаясь от постановочности фотографии, мысленно превращая ателье в гостиную) видеть внутреннюю драму отношений, исчезнувших, и настроение попытки их вернуть, или, хотя бы, вернуть живую реальность их сформировавшую. У человека появляется потребность – знать своё происхождение.
Малый зал постепенно в камерной тишине открывал зрителю интеллектуальную, нежную глубину творчества Владимира Симонова. Серией работ «Реставрация» предшествующий опыт знакомства усиливается, соединением сложных стилей и необычных форм иконы и авангарда, Казимира Малевича и Андрея Рублева, объемного светлого образа Богородицы и немного пугающего Черного квадрата. Везде себя проявляет, идущий от холста богатый импульс солнечной энергии, земное начинает существовать в напряженном внутреннем покое, появляется символизм, поднимающий выше – к небу, к непознаваемым событиям религиозной и общей истории, и той роли, что занимает в ней человек времени Старого и времени Нового.
Происхождение отражает изменчивую природу чувственного восприятия – приятно было слушать, ощущать и видеть живое движение гостей выставки на фоне произведений Владимира Симонова, нуждающихся по отношению к себе испытывать изменчивое живое время. Хрупкость их и яркость тоже направленны подсознательно художником напомнить о хрупкости и яркости стремительно исчезающей, испаряющейся, буквально, жизни: тех эмоциях и впечатлениях, знакомствах и встречах, что хотелось бы сохранить, продлить, повторить.
Особенность Владимира Симонова как художника – необычайная скромность и уважение к тишине, к покою и потребности длительнее оставаться с теми, кто дорог. Возможно, поэтому сильной стороной его работ зритель обязательно увидит характерные симоновские жизнелюбие и веселую игру, и приглашение порадоваться, к легкой беседе, к умению – не задерживаясь на тяжести прошлого, нести дальше в жизнь удовольствие от оставшихся воспоминаний.
Фотографии – Алекс Беранже, тг-канал «Дневник фотографа Беранже»
Автор текста – Даниил Каплан, редактор Artarea Doc
